Amonarraiz Skulpturen

Das Hauptziel von Amonarraiz Esculturas ist es, einen praktischen Nutzen in die Kunst zu integrieren, der auf drei Grundpfeilern basiert:

1. Ökologischer Nutzen: Ich schaffe Skulpturen, die sich nicht nur harmonisch in die Umgebung einfügen, sondern auch die Artenvielfalt der Umwelt bereichern und aufwerten. Jedes Stück ist mit Formen und Texturen gestaltet, die lokale Organismen begünstigen und Lebensräume und Unterschlupf bieten. In der marinen Umwelt entwickle ich Riffskulpturen, die das Unterwasserleben in Gebieten wiederherstellen, die durch menschliche Aktivitäten degradiert wurden. Im terrestrischen Bereich dienen meine Skulpturen Pflanzen und Kleintieren wie bestäubenden Insekten und kleinen Wirbellosen als Heimat und schaffen so natürliche Ökosysteme.

2. Bildungs- und Bewusstseinsbildung: Meine Werke laden zur Interaktion und zum Lernen ein. Anhand von Skulpturen, die Flora und Fauna beherbergen, können Kinder und Erwachsene das Wachstum der Pflanzen und das Verhalten der Tiere, die sie bewohnen, beobachten. Diese Skulpturen bieten die Möglichkeit, zu experimentieren und die Natur zu erleben, indem sie Elemente wie Schilf, trockene Blätter oder Baumrinde hinzufügen, die eine Vielzahl von Arten anziehen und bevorzugen und so das ökologische Bewusstsein und den Respekt vor der Umwelt fördern.

3. Inklusiver Nutzen: In dieser Linie kreiere ich Skulpturen, die speziell für Menschen mit Blindheit entwickelt wurden. Diese Stücke verwandeln jene Phänomene, die ihnen von Natur aus nicht zugänglich sind, wie Feuer, bewegtes Wasser oder die Textur eines Pollenpartikels, zu taktilen Erfahrungen. Mit diesen Skulpturen versuche ich, das Immaterielle in sensorische Erfahrungen zu verwandeln und die Möglichkeit zu bieten, die Natur auf einzigartige und bedeutungsvolle Weise zu erkunden und sich mit ihr zu verbinden.

Mit Amonarraiz Esculturas verfolge ich eine Kunst, die über das Visuelle hinausgeht und Funktionalität, Bildung und Inklusion integriert, immer im Einklang mit der Natur und mit dem festen Engagement, ihr etwas Positives zurückzugeben.

Meine Skulpturen bestehen aus natürlichen Materialien wie Holz und Stein und heben die lokalen Steine Mallorcas hervor, wie Marés, Santanyí-Stein und Kalkstein, die eine einzigartige Verbindung mit der Umwelt herstellen. Die Wahl dieser Materialien spiegelt meinen Respekt vor der Natur und meinen Wunsch wider, mich harmonisch in sie zu integrieren.

Der Entstehungsprozess ist für mich ein Akt des tiefen Eintauchens. In allen Fällen wird die Arbeit sowohl mit elektrischen als auch mit manuellen Werkzeugen ausgeführt, freihändig (freihändig, wie man so schön sagt), was es mir ermöglicht, den Stücken eine freie und organische Form zu geben. Jede Skulptur beginnt mit dem Gefühl dessen, was ich vermitteln möchte: eine Emotion oder eine Idee, die sich nach und nach materialisiert. Die komplexeste Phase ist die Visualisierung, in der ich mir die Form, Texturen und Funktionalität des Stücks vorstelle, immer auf der Suche nach einer direkten Verbindung zwischen Natur und Kunst.

Manchmal wird dieser Prozess durch eine Skizze ergänzt, aber in anderen Fällen reicht die innere Vision der Skulptur aus, um direkt mit der Arbeit am Material zu beginnen. Der aufregendste Teil ist, wenn das Werk Gestalt annimmt und die Idee mit verschiedenen Techniken und Werkzeugen zu einem greifbaren Stück wird, immer im ständigen Dialog mit der Umgebung, die sie umgibt.

Obwohl es in vielen Fällen den Anschein hat, dass Kunst und Natur zwei getrennte Welten sind, versuche ich in meiner Arbeit zu zeigen, dass sie auf überraschende Weise zusammenkommen können. Die Natur mit ihrer unendlichen Vielfalt an Formen und die Kunst als menschlicher Ausdruck können nicht nur nebeneinander existieren, sondern sich gegenseitig ergänzen und bereichern. Mit Amonarraiz Esculturas versuche ich, diese beiden Kräfte aufeinander treffen, zu vermischen und eins zu werden.

Für mich ist die Skulptur ein Mittel, um das Material zu transzendieren und das Wesentliche des Lebens zu berühren. Wenn ich mit einem Stück Stein oder Holz konfrontiert werde, sehe ich nicht nur ein lebloses Objekt, sondern eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden. Die Geschichte des Landes, das es geformt hat, seiner Transformation und des Lebens, das kommen wird. Meine Arbeit versucht, diesem kontinuierlichen Prozess der Evolution eine Stimme zu geben. Durch die Integration natürlicher Elemente wie Santanyí-Stein oder mallorquinischer Sandstein versuche ich, Kunst nicht nur zu verschönern, sondern auch zu einem Werkzeug zu machen, um die Ökosysteme, die um sie herum leben, wiederzubeleben.

Meine Skulpturen sind mehr als Dekorationsobjekte; Sie sind Zufluchtsorte des Lebens. Sie integrieren Texturen und Formen, die die Artenvielfalt begünstigen und Räume schaffen, in denen Pflanzen, Insekten und Kleintiere ihr Zuhause finden. Diese Verschmelzung von Kunst und Natur hat einen positiven Einfluss auf die Umwelt und lädt die Menschen ein, sich wieder mit der Natur zu verbinden, und weckt ein ökologisches Bewusstsein.

Kunst kann ein mächtiges Werkzeug für Veränderungen sein. Indem ich mit Materialien aus der Natur arbeite und ihnen neues Leben einhauche, nehme ich an einem Kreislauf der Regeneration teil, einem ständigen Dialog zwischen dem, was ist, und dem, was sein kann. Es ist eine Erinnerung daran, dass der Mensch zwar Teil des Ökosystems ist, aber auch die Verantwortung hat, zu dessen Erhaltung beizutragen.

Mit jeder Skulptur versuche ich zu zeigen, dass Kunst und Natur nicht nur nebeneinander existieren können, sondern dass sie, wenn sie aufeinandertreffen, etwas viel Größeres hervorbringen können: eine Brücke zwischen dem Leben, der Kunst und der Umwelt.